Teatro accessibile alle persone con disabilità sensoriali
Programma
Ludwig van Beethoven
Sonata n. 28 in La Maggiore op. 101
intervallo
Sonata n. 29 in Si bemolle Maggiore op. 106 (“Hammerklavier”)
Maurizio Pollini
Celebrato per la creazione di musica di incomparabile raffinatezza, incrollabile concentrazione e integrità adamantina, Maurizio Pollini occupa un posto speciale tra le fila dei grandi pianisti di oggi. L’artista italiano è stato salutato da Gramophone come “un’imponente presenza musicale”, una descrizione supportata da sei decenni di consensi di critica e pubblico per la potenza e la bellezza della sua arte. La nobiltà espressiva di Pollini e la totale padronanza tecnica della tastiera si combinano per creare interpretazioni che rivelano una profonda visione di opere del passato e del presente.
Pollini fece scalpore nel 1972 con l’uscita del suo primo album in studio per Deutsche Grammophon.
La sua registrazione dei Trois mouvements de Petrouchka di Stravinsky e della Settima Sonata per pianoforte di Prokofiev ha stabilito nuovi standard per l’esecuzione della musica contemporanea; segnalava anche la sua intenzione di esplorare ampi orizzonti di repertorio. Da allora è rimasto un artista DG esclusivo e ha creato una discografia di notevole profondità e ampiezza, abbracciando tutto, dalle sonate complete per pianoforte di Beethoven e gran parte della produzione di Chopin alle opere di Boulez, Nono, Schoenberg e Webern.Il suo ultimo album lo vede rivisitare le Sonate per pianoforte di Beethoven, op.109-111, le ultime tre opere del compositore nel genere che ha portato a livelli senza precedenti. Le interpretazioni mature di Pollini delle opere che ha registrato per la prima volta più di 40 anni fa usciranno a febbraio 2020. Gennaio 2019 ha visto l’uscita di Maurizio Pollini – Chopin, con i Notturni Op.55, Mazurche Op.56, Berceuse Op.57 e Sonata per pianoforte in si minore Op.58, tutti scritti nel 1843 o 1844. L’etichetta gialla ha segnato il 75° compleanno del pianista con l’uscita nell’ottobre 2016 di Maurizio Pollini – Complete Recordings su Deutsche Grammophon, un’edizione speciale composta da 55 CD e 3 DVD. Altre pubblicazioni recenti includono un tributo centenario a Debussy – il secondo libro completo dei Préludes e una performance con suo figlio Daniele di En blanc et noir per due pianoforti (febbraio 2018); un precedente album degli ultimi lavori di Chopin (gennaio 2017); e il titolo finale del ciclo completo originale di Pollini delle sonate per pianoforte di Beethoven (novembre 2014), il culmine di un progetto acclamato dalla critica lanciato nel 1977 con un resoconto vincitore del Gramophone Award delle ultime sonate. La registrazione di Pollini dei Notturni di Chopin ha vinto la categoria “Best Instrumental Soloist Performance (Without Orchestra)” ai Grammy Awards 2006. La sua lunga lista di prestigiosi premi e riconoscimenti discografici include il Diapason d’Or 2001 per le Variazioni Diabelli di Beethoven e l’appartenenza alla “Hall of Fame” di Gramophone (2012), mentre altri riconoscimenti includono l’Ernst von Siemens Music Prize (1996), il Premium Imperiale (2010) e il premio Instrumentalist della Royal Philharmonic Society (2011).Il critico letterario e commentatore culturale Edward Said ha osservato che “raramente si trova una tale completa soddisfazione come quella offerta dalle performance consumate e senza pretese di Pollini”. Tale soddisfazione deriva non da ultimo dalla capacità del pianista di evocare un’infinita varietà di sfumature tonali e inflessioni dalla tastiera. Pollini considera il pianoforte uno strumento “neutro” che può essere trasformato in un veicolo di espressione senza limiti. “Vedere come questo strumento reagisce e cede a qualsiasi cosa tu voglia fare… è qualcosa di straordinario”, ha osservato nel 2014. “Ecco perché sono ancora così felice di essere un pianista”.
Programmi che comprendono musica contemporanea e opere del mainstream classico e romantico hanno dato vita al Progetto Pollini del pianista, che ha lanciato al Festival di Salisburgo del 1995.
Ha ampliato il progetto nel decennio successivo con Pollini Perspectives, una serie di recital completi di nuove commissioni e punti di riferimento del repertorio presentati al pubblico di tutto il mondo.
Da allora le interpretazioni di Pollini hanno continuato ad evolversi e ad approfondirsi: dopo un recital di opere di Brahms, Schumann e Chopin alla Carnegie Hall nell’aprile 2019, ad esempio, il New Yorker ha elogiato il suo “nuovo approccio alla performance che … è diventato la fonte di un nuovo serie di rivelazioni musicali” e gli ha permesso di fornire “shock intellettuali e uditivi fin dalle prime note che ha suonato”.
Dopo le apparizioni ai festival di Salisburgo, Stresa e Lucerna la scorsa estate, Pollini ha aperto la stagione 2019-20 con un’esecuzione per un pubblico invitato delle ultime tre sonate per pianoforte di Beethoven (Op.109-111) all’Herklessaal di Monaco; questo evento speciale ha segnato il lancio della campagna Beethoven 2020 di Deutsche Grammophon. I prossimi momenti salienti includono recital solistici a Lugano, Bari, Milano (tutto febbraio 2020) e Amburgo (marzo); esecuzioni dei Concerti per pianoforte n. 14 e 27 di Mozart con i Wiener Philharmoniker e Riccardo Muti al Musikverein di Vienna; e ulteriori apparizioni in recital al Kennedy Center, alla Carnegie Hall e al Chicago’s Symphony Center (maggio).Maurizio Pollini nasce a Milano nel gennaio 1942. L’arte e la musica hanno formato una parte naturale della sua infanzia. Suo padre, abile violinista, fu uno dei primi architetti modernisti in Italia, mentre sua madre era una pianista e cantante di formazione. Suo zio, Fausto Melotti, è stato un importante scultore italiano, un pioniere dell’arte astratta e un appassionato pianista dilettante.
Maurizio aveva cinque anni quando ha iniziato a suonare il pianoforte – dopo aver ricevuto le sue prime lezioni da Carlo Lonati, ha dato la sua prima esibizione pubblica all’età di nove anni ed è tornato più volte sulla piattaforma del concerto negli anni successivi. Spronato dal suo secondo insegnante, Carlo Vidusso, Pollini tenne un notevole recital degli Studi di Chopin a Milano nel 1956. L’esperienza pratica nell’apprendimento di questi pezzi diabolicamente difficili pose le basi per la tecnica immacolata del pianista adolescente. Quattro anni dopo, all’età di diciotto anni, ha attirato l’attenzione mondiale come vincitore del Sesto Concorso Internazionale Chopin di Varsavia. Mentre la vittoria ha effettivamente lanciato la sua carriera internazionale, si sentiva impreparato alle sue richieste e ha scelto di ritirarsi dalle esibizioni pubbliche per quasi due anni. Ha studiato con il leggendario Arturo Benedetti Michelangeli e si è immerso anche nella musica di Beethoven, Schumann e Brahms.
“Oggi trovo che essere etichettato come un musicista di Chopin sia un grande onore”, ricorda Pollini. “Ma poi… volevo essere coinvolto in molte altre esperienze musicali”. Ha realizzato la sua ambizione dopo essere tornato sulla scena concertistica più tardi negli anni ’60, quando ha stupito il pubblico e la critica con la maturità e la qualità del suo pianismo. Con l’amico Claudio Abbado strinse uno stretto sodalizio e sviluppò ulteriori significativi rapporti artistici con, tra gli altri, Pierre Boulez e Luigi Nono.
Quest’ultimo compose due opere per Pollini, tra cui un pezzo per pianoforte, soprano solista, orchestra e nastro scritto in memoria di un leader rivoluzionario cileno. Tra la fine degli anni ’60 e ’70, ispirato dalla politica di sinistra e da una personale convinzione nelle arti come motore del cambiamento sociale, Pollini ha preso parte a concerti per studenti e lavoratori presentati alla Scala, a Milano e in tutta Italia.
“L’arte stessa, se è davvero grande, ha un aspetto progressista di cui una società ha bisogno, anche se sembra assolutamente inutile in termini strettamente pratici”, ha detto al Guardian nel 2011. “In un certo senso l’arte è un po’ come sogni di una società. Sembrano contribuire poco, ma dormire e sognare sono di vitale importanza in quanto un essere umano non potrebbe vivere senza di loro, allo stesso modo in cui una società non può vivere senza l’arte”.
Recandosi al botteghino del Teatro Vittorio Emanuele, per assistere allo spettacolo, è possibile utilizzare i Voucher già rilasciati per la Stagione 2019/2020 sospesa a causa dell’emergenza Covid 19 e i biglietti e gli abbonamenti degli spettacoli non fruiti.
In ottemperanza alle normative Covid 19 per poter accedere in Teatro è necessario essere in possesso del Green Pass rafforzato giusta D.L. 26 novembre 2021, n. 172 e indossare la mascherina.
Biglietteria Vivaticket e botteghino E.A.R. Teatro di Messina.
Orari 9/13 – 16/18:40, domenica e lunedì chiuso Tel. 0902408836.
Prezzi:
Platea e I Ordine Palchi: Intero € 35,00 – Ridotto € 29,75
I Galleria e II Ordine Palchi: Intero € 25,00 – Ridotto € 21,25
II Galleria: Intero € 10,00 – Ridotto € 8,50
Biglietti ridotti entro il 26° ed oltre il 65° anno di età.
I prezzi non includono il diritto di prevendita.